La IV edición de nuestro curso intensivo de Herramientas de Inteligencia Artificial para creadores y creativos llegó a su fin y llega el momento que más nos gusta en la escuela: ver lo mucho que han aprendido nuestros Alumni.
Prueba de su progreso son los proyectos fin de curso, trabajos donde podemos comprobar la infinidad de soluciones creativas en las que la IA puede ser nuestra aliada. Desde videoclips, a campañas gráficas, canciones, creación de marcas... es increíble como cada promoción que pasa por nuestra escuela nos enseña nuevas salidas, oportunidades y formar de utilizar y aplicar la Inteligencia Artificial en nuestro trabajo del diario.
Lucas es Art Director & Visual Designer y para su proyecto final de curso ha creado una campaña para el Festival de Sitges que se centra en una experiencia aterradora (en el buen sentido) utilizando imágenes hiperrealistas generadas con IA.
El proyecto incluye una serie de pósters y videos promocionales que combinan el arte tradicional con efectos generados por IA para darle un toque único y moderno.
Durante mi paso por Madrid Content School, he aprendido a integrar diversas herramientas de IA en mi proceso creativo. Esto me ha permitido no solo acelerar mis tiempos de producción, sino también innovar en la forma en que ejecuto mis proyectos.
He adquirido habilidades en plataformas como Midjourne y stable diffusion, que me han ayudado a crear imágenes hiperrealistas y explorar nuevas dimensiones en el diseño visual y la conceptualización de ideas. Además, hemos aprendido sobre la generación de videos con herramientas como Runway, que ha sido una pasada, y sobre la creación de contenido, audios y música utilizando IA.
También hemos abordado el contexto legal y la situación actual de las IA, lo cual es crucial para entender y aplicar estas tecnologías de manera responsable.
Le doy un 10/10. El curso no solo ha cumplido, sino que ha superado mis expectativas. La calidad de la enseñanza, la dedicación de los profesores y la relevancia del contenido han sido impresionantes.
Me siento más preparado y motivado para enfrentar nuevos desafíos creativos. ¡Totalmente recomendable!
Marcos es fundador & director creativo en Hit The Roi y John Lennin es su proyecto personal, espacio donde ejerce como singer & songwriter.
John Lennin es mi proyecto musical más libre. En él se recoge mi necesidad expresiva y mi pasión por la música. He volcado en él, miles de horas entre composición, escritura, interpretación, grabación de demos y producción final. El resultado es un montón de canciones que a día de hoy permanecen inéditas.
Con la inteligencia artificial generativa, he descubierto una herramienta que me inspira y me ayuda a convertir en visual todos los conceptos que necesito expresar con mis canciones.
Siguiendo el hilo de la canción, que trata el paso del tiempo y las distintas etapas de una persona desde la niñez a la madurez, he generado con Mid Journey imágenes, partiendo de un prompt de referencia y he ido variando el prompt, para adecuar las imágenes al guión y el mood de la canción.
Finalmente he montado las imágenes con Premiere, he mantenido como hilo conductor un personaje consistente conceptualmente que va evolucionando según pasan las fases de la vida, de espaldas, dando la sensación de reto ante el futuro y reflexión.
Aunque sólo he usado una herramienta, en el proceso he intentado aprovechar al máximo la capacidad de la IA para generar creativamente y me he dejado sorprender por su utilización de colores, composición y paisajes.
Creo que es una técnica que combinada con otras aplicaciones generativas, formarán parte de mi caja de herramientas en adelante.
Las herramientas de IA me han descubierto un territorio nuevo para explorar en el planteamiento y ejecución de mis proyectos.
- En mi trabajo en publicidad (www.hittheroi.com) me ayuda a concebir desde bocetos gráficos a maquetas audiovisuales, con una aproximación diferente porque en la creación del prompt ya se despliegan variables a veces aleatorias que me sorprenden. También estoy usando IA para investigar y argumentar ideas y presentaciones.
- Para mi proyecto musical, me ha estallado la cabeza. He encontrado un lenguaje libre y creativo en el que bucear a fondo para ir encontrando recursos narrativos
sugerentes y estimulantes, dado que tengo mucho material inédito, para el que hacer videoclips es muy costoso. Aunque las herramientas están lejos de ser controladas, si las utilizo aprovechando su potencial, son increíbles.
Lo valoro muy positivamente, primero porque he descubierto un mundo nuevo y estimulante, y después, me ha permitido aprender de profesionales relevantes en su trabajo, que también enseñan. Por eso he tomado el pulso al grado de madurez de la IA en el panorama profesional.
Gio es Directora de Contenidos y Postproductora en Palo Alto y “Incidente en el Puente del Búho” es su proyecto fin de curso.
Mi proyecto es un corto creado con tecnologías de inteligencia artificial. Inspirado en el relato del célebre escritor estadounidense Ambrose Bierce, este microcorto explora los límites de la percepción y la realidad, siguiendo a un hombre que enfrenta su destino en un puente durante la Guerra Civil.
La producción de este corto involucró una preproducción asistida por Chat GPT: Análisis de tono, formato, colorimetría, planimetría, etc,. La generación de planos estuvo en manos de Midjourney y los movimientos con Runway, el diseño sonoro involucró fragmentos voice to voice con Eleven Labs, musicalización con Udio, y una cantidad importante de efectos sonoros. La edición y montaje si los dejé en mis manos. Aún no quiero soltar "la magia del ritmo" de la edición. Ese es un placer que me reservo.
¿Aprendizajes?, ¡muchos! Pasé por clases teóricas que ahora son mis transversales en la generación de piezas con IA, ¡buenísimas!, sobre todo para quitarle ese dejo de "magia" a las tecnologías de IA y entender el funcionamiento real, material, detrás de cada pieza generada.
Aprendí a ser más efectiva en la redacción de prompts para que la pieza resultante sea lo que realmente necesito. Musica, video, sonido, voces, marco legal, cada clase dejó lo suyo.
Y hay un aprendizaje oculto que, si se sabe explorar, es oro puro: los profesores tiene contenido publicado por montones: libros, podcast, artículos, publicaciones, entrevistas de sus propias vidas, que me han aportado unas perspectivas mucho más amplias y complejas que la simple generación de contenidos con IA. Esto es algo que resalto mucho de mi paso por la MCS.
El resultado habla por sí solo: entré sin saber más que construir un avatar y salí con un cortometraje en mano.
Guille García se autodefine poeta Mutante, Human copywriter en Arnold Madrid y Dire Creativo & Namer en Sr. García. Con su proyecto final de curso ha conseguido reescribir sus propios poemas visuales con la ayuda de Midjourney y Chat GPT.
"Últimamente uso mi lnstagram @guillemutante para expresar mi vena poética en versos o aforismos cortos a los que añado una ilustración sencilla de Canva. He elegido canva porque me permite replicar con mucha agilidad el formato y aprovechar el momento de inspiración para crear y compartir en redes.
El curso de Herramientas de IA para creativos y creadores me dio la idea ... ¿y si le pidiese a Lorca que crease un poema largo y lo ilustrase con su personal estilo a partir de un verso mío?."
He trabajado en el proyecto principalmente con dos de las herramientas estudiadas en el curso:
Chat GPT | He creado un GPT propio llamado "Federico Redivivo" que he entrenado con las obras completas de FGL en pdf y al que he ido escribiendo prompts que cada vez iban siendo más certeros
Midjourney | Lo he utilizado con los siguientes pasos:
1. /imagine para dibujar en lápiz la ilustración inicial basada en mi instapoema que he ido modificando hasta alcanzar la ilustración final deseada.
2./blend para fusionar la ilustración en lápiz del concepto con algunos dibujos del artista.
He aprendido a integrar la AI en mi proceso creativo, especialmente el textual y a abrir mi mente visual y sonora con aportaciones increíbles e inspiradoras por parte de herramientas como Midjourney, Stable difussion, Runway o Elevenlabs.
El curso ha cumplido mis expectativas con crecer, pero ahora re-estudiarlo todo (es muuucho contenido) y probar, promptear, jugar, probar y seguir jugando.
Belén es creadora de contenido y su proyecto final de curso consiste en la creación del Branding in Instagram para Wild Aura, una marca de cosmética natural.
Con este proyecto quise poner a prueba la IA en un entorno que era familiar para mí, como sería el caso de llevar la propuesta de branding en Instagram para una marca. Wild Aura es una marca ficticia cuya esencia se basa en la unión entre la belleza y la naturaleza que buscaba ser capaz de transmitir todos sus valores mediante su imagen e identidad en redes sociales, concretamente en Instagram.
Con la ayuda de ChatGPT y con determinadas premisas en los prompts, pude obtener la definición para un logo acorde a la marca. Partiendo de un eslogan (Belleza Ética y Sostenible), también obtuve la propuesta de un nuevo claim (Naturaleza en cada toque).
Mediante Midjourney hice el logo que encapsulaba a la perfección la esencia de la marca mediante la silueta de una mujer apoyada en unas ramas de eucalipto y rodeada por un tronco de árbol que simula un abrazo a ambos, simbolizando la unión entre belleza y naturaleza. La paleta de colores de la marca proviene de los colores resultantes del logo.
Nuevamente con ChatGPT también se elaboró una propuesta de feed con todos los elementos de una biografía optimizada y acorde a los valores de la marca, así como un copy de simulación de un post con el lenguaje y el tono que se deseaba transmitir. También se solicitó a esta herramienta que nos aportase los hashtags más adecuados al mismo.
Finalmente, Midjourney permitió dotar a la propuesta de feed algunas imágenes que reflejasen al 100% esa identidad, como productos en envases de cristal que referencian la sostenibilidad, entornos naturales de tierra y plantas, colores acordes a la identidad definida, muestras de producto con una estética minimalista y mujeres aplicando o haciendo uso de los productos de la marca.
Respecto a las herramientas de IA generativa de texto he aprendido que, pese a que la discriminación que debemos efectuar respecto a los datos que ofrece debe estar presente, está bastante acertada en muchos aspectos y aportan una agilidad que en mi sector es de agradecer.
También me ha ayudado como lluvia de ideas sobre conceptos que en primera instancia yo no hubiera caído en ellos pero gracias a la IA llegan a mí y puedo amoldarlos y transformarlos a mi gusto o criterio.
Respecto a las herramientas de IA generativa de imagen, he descubierto un nuevo mundo donde encontrar tanto inspiración como nuevas formas creativas de dar vida a ideas o conceptos que antes no tenía capacidad para llevar a cabo. Sin duda, es la parte que más he disfrutado y en la que más estoy investigando ahora para nuevos proyectos.
La IA forma ya parte de mi día a día a nivel texto porque elaboro, aterrizo y organizo prácticamente todas mis ideas con ella, se ha convertido en un asistente o compañera de trabajo con la que ir de la mano en muchas de mis tareas, tanto profesionales como personales.
Mi valoración a este curso es 5/5 porque llegué creyendo que la IA no era para mí y me habéis ayudado a creer que sí que lo es y que, además, por lo pronto no parece tener límites.
Es algo que veía totalmente fuera de mi alcance o "demasiado difícil" para mí, y ahora ya ni quiero ni puedo trabajar sin ella. Y lo mejor es que esto es solo la punta del iceberg y soy consciente de lo mucho que aún me queda por aprender.