Hoy hablamos con "con C de copy".

¿CÓMO SURGE LA IDEA DE HACER CON C DE COPY?

Pues parece broma, pero surge de una forma un poco peculiar. Mi intención era empezar con unas viñetas sobre el día a día de un copy, un proyecto personal con el que me obligaba a aprender a dibujar.

Durante la búsqueda del naming, que no fue fácil, llegué a ‘con C de copy’, y poco a poco el nombre fue cogiendo fuerza en mi cabeza como para convertirse en algo más. Puede parecer raro, pero el nombre se me quedaba demasiado grande para un proyecto personal tan pequeño. Y pensé que después de las viñetas podía lanzarse un podcast sobre el mundo copy, con un claro enfoque hacia el entretenimiento y con un punto de humor. En ese momento contacté con Sergi y con Leonor para ver qué les parecía la idea, porque muchas veces nos enamoramos de nuestras ideas y la liamos, y para ver si querían participar. Y ahora estamos los tres metidos en el proyecto, con siete episodios lanzados y sumando. Por cierto, las viñetas pasaron a mejor vida, por lo menos de momento.

CUÉNTANOS UN POCO SOBRE LAS PERSONAS QUE ESTÁIS DETRÁS DE CON C DE COPY

En ‘con C de copy’ somos tres personas como he comentado antes: Leonor, Sergi y Dei. Los tres estamos implicados desde el principio arrimando el hombro para transformar la idea en un proyecto real. Nos empezamos a conocer durante nuestra formación como copywriters creativos en Barcelona, y nos acabamos de conocer más durante las cañas de después de clase.

Fue en los primeros que pensé para hacer esto, por una parte porque son muy buenos como copies y de eso iba a ir el podcast, pero sobre todo porque ya había una relación de amistad y una complicidad que me hacía pensar que podíamos congeniar bien detrás del micrófono. A nivel profesional, Leonor y Sergi trabajan de copy, ella en Pixel and Pixel y él en Wunderman Thompson, y yo con un perfil híbrido de copy y content creator en Jirada.

¿A QUIÉN QUERÉIS LLEGAR Y CAUTIVAR COMO AUDIENCIA?

Pues aquí hubo debate. No sabíamos si enfocarnos a profesionales del copywriting o a gente que se estaba formando y quería entrar a este mundo. El caso es que ya era lo suficientemente nicho como para segmentarlo todavía más, así que intentamos llegar a ambos perfiles. Sobre todo por el formato que hemos elegido, que tiene más de programa de entretenimiento que de divulgación, y eso podía ser un punto diferencial. Lo que pretendemos es sacar punta y poner un poco de humor a lo que vivimos día a día, y hablar sobre la profesión de la que hemos decidido vivir. Como cuando te tomas unas birras con tus compañeros de trabajo o de la universidad, pero además traemos a otra gente, que son quienes son realmente interesantes, para que nos cuenten su experiencia.

¿QUÉ ROL OS GUSTARÍA QUE JUGASEN LAS MARCAS DENTRO DEL CONTENIDO DE CON C DE COPY? ¿QUÉ MARCAS OS IMAGINÁIS FORMANDO PARTE DEL SHOW?

La realidad es que cuando empezamos a pensar en el podcast no lo hicimos con la intención de monetizarlo ni de que entraran marcas. Pero también es verdad que cuando empezamos a ver el formato más cerrado sí que le vimos fortalezas como para que entraran a participar marcas. Vemos tres formas en las que las marcas podrían participar.

La primera, con un branded content puro. Nos parece un formato perfecto para que lo produjeran escuelas de creatividad, universidades con grados, másteres o posgrados relacionados con publicidad y creatividad o incluso medios de comunicación especializados.

La segunda es a través de nuestras secciones. Hay muchas marcas relacionadas con el mundo de la escritura o la creatividad que podrían protagonizar alguna de nuestras secciones de una forma totalmente integrada y natural, sin tener que perder la esencia con la que las hacemos normalmente. Al tratarse de un programa muy nicho, aún teniendo poca audiencia te aseguras de que es tu público objetivo el que te está escuchando y que hay muchas probabilidades de que haya interés. En este grupo podríamos ver marcas como Ulysses (un software de escritura), Moleskine o Logitech, por nombrar tres marcas que podrían encajar.

Y la tercera es creando secciones específicas para cualquier tipo de marca que se quiera vincular a un ambiente creativo y de humor. Y aquí podrían entrar marcas de cerveza, algo que nunca falta en cualquier afterwork, tecnología o plataformas de contenido, por decir tres ejemplos de sectores que, pensando así rápido, se podría hacer algo bien integrado con ellos. Aunque aquí tener un buen número de oyentes sí que cobra más importancia.

Al final pensamos que lo mejor era empezar a crear contenido y, si el contenido gusta, tarde o temprano llegarán las marcas. Lo que es seguro es que de entrar alguna marca no sería con un corte publicitario convencional ni una mención clásica.

CUÉNTANOS CÓMO PREPARÁIS LOS CONTENIDOS. LAS DIFERENTES SECCIONES Y LAS ENTREVISTAS.

Para el ‘Reason Whaaaat!’, la sección de noticias fake sobre publicidad, cada uno de nosotros escribe dos noticias. Usamos varias fórmulas para crearlas: tirar de insights del día a día y llevarlos al absurdo, ir a sitios comunes del mundo copy (LinkedIn es una buena fuente de inspiración) o usar tendencias o cosas que estén siendo virales en el momento.

Leonor se encarga de ‘Adivina el anuncio’, donde jugamos con el invitado a adivinar un anuncio con fragmentos cortos y comentamos la campaña, y de ‘Dale una vuelta’, donde hablamos de como aplicar conocimientos de copy a redes de uso cotidiano como Tinder, Wallapop o Badi. En ambas secciones sigue un proceso similar. Una primera fase de investigación, una segunda fase en la que sacar las primeras ideas destacadas, y una tercera fase en la que esquematizar toda la información para tener una base sobre la que hablar en el programa. En ‘Adivina el anuncio’ la primera fase es a través de medios especializados o preguntando a otras personas. En ‘Dale una vuelta’ busca en diferentes webs y redes sociales para encontrar un hilo conductor que le sirva para armar la sección.

‘con C de Cannes’ y‘ El Feedback’ las lleva Sergi. En la primera destacamos una campaña que merezca la pena principalmente por el copy. Una vez está elegida la campaña, busca información relevante para hablar y reflexionar sobre sus puntos fuertes. En la segunda vemos lo que opinan en Internet sobre el trabajo publicitario. El proceso empieza pensando en las campañas que podrían haber dado más de que hablar, y continúa con la búsqueda de los comentarios. Además, Sergi complementa la sección con información sobre la campaña, cliente, agencia… Y como Leonor, se organiza la información para luego contarla de forma natural, sin un guion marcado.

Y por último las entrevistas. Primero hay un proceso de búsqueda de invitados, para lo que intentamos que haya perfiles diferentes que se complementen y aporten otros puntos de vista y experiencias. Después hay una fase de investigación más profunda en la que trato de encontrar toda la experiencia profesional, su background, si tiene proyectos personales y algo de información personal que puede ser relevante o curiosa para los oyentes. Y por último, pienso algunos temas sobre la profesión para ponerlos de relieve y ver la opinión de los invitados.

DESDE QUE TE CONOCEMOS, SIEMPRE HAS TENIDO UNA FIJACIÓN POR EL MUNDO DEL AUDIO Y DEL PODCAST. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE ESTE MEDIO?

Pues la verdad es que hice el TFG sobre podcasting hace un par de años y es un tema que me encanta, pero no sabría decir por qué. En mi casa siempre se escuchaba radio. Durante una época de mi vida estuve muy metido en el hip-hop haciendo rap y sigo teniendo esa atracción hacia el micro. Ya en 2007 participé en un proyecto de radio online con un programa que no duró más de 5 emisiones. Y sobre todo, ya no tanto la radio, pero sí el podcast, es un formato que consumo regularmente y que me encanta. Supongo que todo influye.

No podría decirte qué es lo que más me gusta, porque creo que lo bonito es la mezcla de todo. Las posibilidades que tiene, la facilidad del medio (aunque no tanta como parece al principio, ni mucho menos), el hecho de que puedas prestarle atención mientras haces otras cosas, la cantidad de contenido de temáticas totalmente diferentes y para todos los gustos que se crea… Y sobre todo ese momento de ponerte los auriculares y conectar con la persona que te habla, con la que se llega a generar una familiaridad extraña.

POR ÚLTIMO, ¿QUÉ CREES QUE TE APORTÓ LA MADRID CONTENT SCHOOL Y SU MÁSTER EN CREATIVIDAD Y EFICACIA EN BRANDED CONTENT?

Si tuviera que explicar todo lo que me aportó sería demasiado larga la respuesta, así que creo que lo mejor es destacar las tres cosas que me parecen más importantes.

La primera es que hay respetar tanto a la audiencia como a la marca. Con esto quiero decir que el contenido que crees tiene que ser relevante o interesante para que la gente quiera verlo, pero también debe aportar valor a la marca, ya sea por como es percibida por los consumidores o porque el contenido puede generar un rendimiento económico.

La segunda es que hay que rodearse de profesionales. En el mundo de la creatividad tendemos a pensar que podemos hacer cualquier cosa y, aunque puede ser cierto en cierta medida, la realidad es que hay gente mucho mejor que tú en su especialidad. Puede ser por miedo a perder cierto valor como profesionales, pero gestar la idea y desarrollar el proyecto es suficientemente valioso, no tenemos que hacerlo todo, sobre todo fuera de formatos publicitarios en los que no tenemos tanta experiencia.

Y la tercera es que el branded content también es un contenido, y como el resto del contenido hay que darlo a conocer. No podemos esperar que la gente vaya a buscarnos porque sí, porque eso no pasa. Primero tienen que saber qué estás haciendo para acabar prestándote atención. Igual que se promociona una nueva serie, un libro o la revista de turno.

Y aunque había dicho que solo diría tres cosas, quería añadir que gracias al máster he descubierto hacia donde quiero seguir creciendo profesionalmente y perseguir este objetivo. Y para mí eso es lo más importante.

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